21198
Переводчик Осинцева Александра Васильевна
432Свободен
Дата регистрации: 29 июля, 2019 г.
Россия, Москва
Женский
Специализации:
Письменные переводы (Перевод сайтов, Деловая и личная переписка, Художественный)
Родной язык:
Русский
Иностранные языки:
Английский
Фрилансер
Образование:
Студентка ВШЭ (образовательная программа "Иностранные языки и межкультурная коммуникация", 2 курс) Свободно владею английским, есть сертификат, подтверждающий уровень С1.
Возраст:
25 лет
Образцы переводов
Из книги Аллы Демидовой «Ахматовские зеркала»: «Когда я стала расшифровывать „Поэму без героя“, то чем больше я на ходи ла в ней двойников, которые, в свою очередь, раздваивались и так — до бесконечности (то же самое происходит, если подойти с зеркалом к стене зеркального зала и увидеть в нем бесконечную череду отражений), тем яснее я понимала, что буквально расшифровывать ее, наверное, не надо. Не так уж важны в „Поэме“ конкретные лица, важен аромат времени, ведь в „Поэму“, помимо всего прочего, вошел огромный пласт культуры целой эпохи, которая для многих нынешних молодых людей стала давно прошедшей историей».
Премьера состоялась 3 декабря 2016 года.
Премьера состоялась 3 декабря 2016 года.
Here is a passage from the book “Akhmatova’s Mirrors” by Alla Demidova:
“When I started to decipher the “Poem without a Hero” I noticed a lot of doppelgangers, which, conversely, splitted in different directions ad infinitum (the same thing happens if you approach a wall of a mirror hall holding a looking glass in your hands, you see an infinite series of reflections). The more doppelgangers I found the clearer I understood that maybe there is no need to decipher this work literally. The point is in not in specification of particular individuals but in the delivery of the spirit of the age, since the “Poem”, among other things includes vast culture layer of the whole era. And this era has already become history, which happened long ago, for today’s youngsters.”
The premiere has occurred on 3 December 2016.
“When I started to decipher the “Poem without a Hero” I noticed a lot of doppelgangers, which, conversely, splitted in different directions ad infinitum (the same thing happens if you approach a wall of a mirror hall holding a looking glass in your hands, you see an infinite series of reflections). The more doppelgangers I found the clearer I understood that maybe there is no need to decipher this work literally. The point is in not in specification of particular individuals but in the delivery of the spirit of the age, since the “Poem”, among other things includes vast culture layer of the whole era. And this era has already become history, which happened long ago, for today’s youngsters.”
The premiere has occurred on 3 December 2016.
Две женщины проживают один день накануне полного солнечного затмения.
Они принимают гостей и выясняют отношения с мужчинами, родственниками и домашними животными. Их разделяет стена, но сближает общая радость, любовь, разочарование, ожидание, боль и надежда. Смешные, трогательные, абсурдные и парадоксальные совпадения двух миров складываются в череду визуальных и хореографических фантазий.
Евгений Кулагин, режиссёр, хореограф:
«Наш мозг воспринимает две картинки не только на экранах и в гаджетах, но и в жизни. Мы можем думать и чувствовать двумя линиями параллельно. Поэтому для рассказа о двух половинках, разорванных во времени и пространстве, мне было интересно поработать с кинематографическим приёмом параллельного монтажа в театре.
Для меня этот спектакль — о попытке ухватиться и удержать что-то важное. О том, что каждый шанс, каждый полёт, каждое вдохновение нужно использовать на 100%. О том, что жизнь нужно прожить так, чтобы не жалеть, что что-то не досказано, не доделано, не дофантазировано. О сопротивлении внутреннему затмению».
Премьера состоялась 18 мая 2018 года.
Они принимают гостей и выясняют отношения с мужчинами, родственниками и домашними животными. Их разделяет стена, но сближает общая радость, любовь, разочарование, ожидание, боль и надежда. Смешные, трогательные, абсурдные и парадоксальные совпадения двух миров складываются в череду визуальных и хореографических фантазий.
Евгений Кулагин, режиссёр, хореограф:
«Наш мозг воспринимает две картинки не только на экранах и в гаджетах, но и в жизни. Мы можем думать и чувствовать двумя линиями параллельно. Поэтому для рассказа о двух половинках, разорванных во времени и пространстве, мне было интересно поработать с кинематографическим приёмом параллельного монтажа в театре.
Для меня этот спектакль — о попытке ухватиться и удержать что-то важное. О том, что каждый шанс, каждый полёт, каждое вдохновение нужно использовать на 100%. О том, что жизнь нужно прожить так, чтобы не жалеть, что что-то не досказано, не доделано, не дофантазировано. О сопротивлении внутреннему затмению».
Премьера состоялась 18 мая 2018 года.
Two rooms
Two women are getting through the day on the eve of solar eclipse.
They are having visitors and confronting men, relatives and pets. There is the wall keeping them apart, but also there are shared joy, love, disappointment, expectation, pain, and hope bringing them together. Funny, touching, absurd, and paradoxical coincidences construct a series of visual and choreography fantasies.
Evgeniy Kulagin, director and choreographer:
“Our brain processes two images not only on a screen but also in life. We are able to feel and to think about two lines at a time. The story is about two halves torn apart in time and space. That is why it was interesting to try to apply cinematic cross-cutting editing technique in theatre to tell this story. As for me, this play is about an attempt to hold on to something big. It is about the necessity to pursue every chance and every opportunity at full capacity. It is about living your life so as not to regret about something, which has not been said, done, and dreamed up. It is about a resistance to an internal eclipse”
The premiere has occurred on 18 May 2018.
Two women are getting through the day on the eve of solar eclipse.
They are having visitors and confronting men, relatives and pets. There is the wall keeping them apart, but also there are shared joy, love, disappointment, expectation, pain, and hope bringing them together. Funny, touching, absurd, and paradoxical coincidences construct a series of visual and choreography fantasies.
Evgeniy Kulagin, director and choreographer:
“Our brain processes two images not only on a screen but also in life. We are able to feel and to think about two lines at a time. The story is about two halves torn apart in time and space. That is why it was interesting to try to apply cinematic cross-cutting editing technique in theatre to tell this story. As for me, this play is about an attempt to hold on to something big. It is about the necessity to pursue every chance and every opportunity at full capacity. It is about living your life so as not to regret about something, which has not been said, done, and dreamed up. It is about a resistance to an internal eclipse”
The premiere has occurred on 18 May 2018.
Спектакль по мотивам фильма Михаила Ромма «Девять дней одного года».
«Девять дней одного года» — один из самых известных фильмов Михаила Ромма, история двух физиков, влюбленных в одну девушку. Это сложный разговор о цене научных открытий и смысле самопожертвования, о том, как упорство в работе и готовность идти до конца ради своей идеи приводят к краху в личной жизни, а в первую очередь — о человеческом героизме.
В версии режиссера Сергея Виноградова и драматурга Валерия Печейкина действие фильма переносится в условную среду, где быт 60-х годов сочетается с приметами сегодняшнего дня, а ностальгия по прошлому — с мечтами о будущем. Фрагменты киносценария Ромма соединяются с монологами о Сколково, межпланетных путешествиях и нанороботах. Но главное для создателей спектакля — история любви и дружбы трех людей, пытающихся и не умеющих прийти к взаимопониманию.
«Девять» — редкий в наше время живой образец психологического театра, спектакль, в котором актеры существуют с максимальной достоверностью и подробной проработкой чувств. Авторы постановки точно и тщательно воссоздают стиль советской киноклассики, в то же время придавая ему новое и неожиданное звучание.
Премьера состоялась 27 августа 2014 года.
«Девять дней одного года» — один из самых известных фильмов Михаила Ромма, история двух физиков, влюбленных в одну девушку. Это сложный разговор о цене научных открытий и смысле самопожертвования, о том, как упорство в работе и готовность идти до конца ради своей идеи приводят к краху в личной жизни, а в первую очередь — о человеческом героизме.
В версии режиссера Сергея Виноградова и драматурга Валерия Печейкина действие фильма переносится в условную среду, где быт 60-х годов сочетается с приметами сегодняшнего дня, а ностальгия по прошлому — с мечтами о будущем. Фрагменты киносценария Ромма соединяются с монологами о Сколково, межпланетных путешествиях и нанороботах. Но главное для создателей спектакля — история любви и дружбы трех людей, пытающихся и не умеющих прийти к взаимопониманию.
«Девять» — редкий в наше время живой образец психологического театра, спектакль, в котором актеры существуют с максимальной достоверностью и подробной проработкой чувств. Авторы постановки точно и тщательно воссоздают стиль советской киноклассики, в то же время придавая ему новое и неожиданное звучание.
Премьера состоялась 27 августа 2014 года.
Nine
Nine is the performance based on “Nine Days in One Year” one of the most famous movies by Michail Romm.
The story is about two physicists who are both in love with the same girl. The play raises issues of a price of scientific discoveries and the meaning of sacrifice. It is also about the failure in personal life as a consequence of hard work and willingness to follow through for an idea. However, primarily this play is about pure human heroism.
Director Sergey Vinogradov and playwright Valeriy Pecheykin created their own version of this story. Now it takes place in parole environment which includes both 1960’s way of life and modern-time signs. In this reality nostalgia for the past is accompanied with dreams of the future. Pieces of the Romm’s screenplay are matched by monologues about Skolkovo, interplanetary travels, and robots. But the most important thing for the creators of is a storyline of love and friendship of three human beings, who attempt and fail to reach an understanding. “Nine” is a rare example of psychological theatre in modern world. Actors are getting through this performance with the most accurate reliability and in-depth study of the whole range of feelings.
The Soviet classic’s style is carefully reconstructed, but, at the same time, new and surprising tone is added to the staging.
The premiere has occurred on 27 August 2014.
Nine is the performance based on “Nine Days in One Year” one of the most famous movies by Michail Romm.
The story is about two physicists who are both in love with the same girl. The play raises issues of a price of scientific discoveries and the meaning of sacrifice. It is also about the failure in personal life as a consequence of hard work and willingness to follow through for an idea. However, primarily this play is about pure human heroism.
Director Sergey Vinogradov and playwright Valeriy Pecheykin created their own version of this story. Now it takes place in parole environment which includes both 1960’s way of life and modern-time signs. In this reality nostalgia for the past is accompanied with dreams of the future. Pieces of the Romm’s screenplay are matched by monologues about Skolkovo, interplanetary travels, and robots. But the most important thing for the creators of is a storyline of love and friendship of three human beings, who attempt and fail to reach an understanding. “Nine” is a rare example of psychological theatre in modern world. Actors are getting through this performance with the most accurate reliability and in-depth study of the whole range of feelings.
The Soviet classic’s style is carefully reconstructed, but, at the same time, new and surprising tone is added to the staging.
The premiere has occurred on 27 August 2014.
Действие происходит в городской квартире, на сцене четыре тридцатилетних человека — две супружеских пары, живущих в одном многоквартирном доме. За фасадом благополучных буржуазных семей — неподъёмный груз взаимного раздражения, душевных травм и сексуальных наваждений. Небольшая авария — очень мягкий эвфемизм для размашистого конфликта, в который окажется вовлечен квартет действующих лиц.
Пьесу современного шведского драматурга Ларса Нурена, бесстрашно и с большой дозой абсурдистского юмора проводящего нас по скользким ступеням супружеской жизни, в «Гоголь-центре» ставит молодая звезда латышского театра Элмар Сеньков. Глубокое погружение в текст и тончайший психологизм, которые Сеньков предпочитает броским внешним эффектам, — визитная карточка его режиссуры. Историю про отношения он способен превратить в настоящий триллер, даром, что никаких маньяков на сцене нет, только наши друзья и соседи.
Элмар Сеньков, режиссер
«Франк и Катарина живут вместе. Их чувства колеблются от любви до ненависти. Однажды вечером к ним в гости заходят соседи — Томас и Йенна. В этот вечер обе пары не просто приятно проводят время вместе, выпивают и болтают. Выяснение отношений на публике внезапно вскрывает те проблемы, о которых до этого они не осмеливались говорить. И каждый из четверых пытается понять, как он на самом деле живет, чего хочет от другого, от себя самого и от мира.
Пьеса Ларса Нурена говорит о тех демонах, которые просыпаются в нас, когда мы очень стремимся к чему-то настоящему, стремимся вверх. Это жестокая игра, в которой все персонажи пробуют найти себя в отношениях с тем, с кем живут рядом.»
Премьера состоялась 30 сентября 2017 года.
Пьесу современного шведского драматурга Ларса Нурена, бесстрашно и с большой дозой абсурдистского юмора проводящего нас по скользким ступеням супружеской жизни, в «Гоголь-центре» ставит молодая звезда латышского театра Элмар Сеньков. Глубокое погружение в текст и тончайший психологизм, которые Сеньков предпочитает броским внешним эффектам, — визитная карточка его режиссуры. Историю про отношения он способен превратить в настоящий триллер, даром, что никаких маньяков на сцене нет, только наши друзья и соседи.
Элмар Сеньков, режиссер
«Франк и Катарина живут вместе. Их чувства колеблются от любви до ненависти. Однажды вечером к ним в гости заходят соседи — Томас и Йенна. В этот вечер обе пары не просто приятно проводят время вместе, выпивают и болтают. Выяснение отношений на публике внезапно вскрывает те проблемы, о которых до этого они не осмеливались говорить. И каждый из четверых пытается понять, как он на самом деле живет, чего хочет от другого, от себя самого и от мира.
Пьеса Ларса Нурена говорит о тех демонах, которые просыпаются в нас, когда мы очень стремимся к чему-то настоящему, стремимся вверх. Это жестокая игра, в которой все персонажи пробуют найти себя в отношениях с тем, с кем живут рядом.»
Премьера состоялась 30 сентября 2017 года.
Demons
The action takes place in 1982 in city apartment . On stage, there are four people in their thirties, two married couples living in the same apartment building. The facade of affluent bourgeois family life conceals the burden of mutual irritation, trauma and sexual obsessions. “Small accident” is very mild euphemism for the sweeping conflict which the acting quartet gets involved in.
The play of a modern Swedish playwright Lars Nurena, will be staged, fearlessly and with a large dose of absurdist humor that takes us up along the slippery steps of married life, at the "Gogol center" by a young Latvian theatre star Elmar Senkov. A deep dive into the text and subtle psychologism that Senkov prefers to catchy external effects, is his hallmark. He is able to turn a story about the relationships into a real thriller, though there are no maniacs on stage, only our friends and neighbors.
Elmar Senkov, director:
“Frank and Katarina live together. Their feelings are varying from love to hate. One evening their neighbors Thomas and Ienna are coming over to their place. This night both couples are not just having a good time together, drinking, and chatting. Clarifying their relationships on the public, all of a sudden, opens up those problems which they had not been brave enough to discuss before. Everybody struggles to understand how actually does he/her live, what does he/her want from the other person, from him/herself, from the world.
The play of Lars Nurena talks about those demons who are awaking inside us while we are striving to pursue something real, to get higher. It is a cruel game, where all of the characters are trying to find themselves in the relationships with that person, who they live with.
The premiere has occurred on 30 September 2017.
The action takes place in 1982 in city apartment . On stage, there are four people in their thirties, two married couples living in the same apartment building. The facade of affluent bourgeois family life conceals the burden of mutual irritation, trauma and sexual obsessions. “Small accident” is very mild euphemism for the sweeping conflict which the acting quartet gets involved in.
The play of a modern Swedish playwright Lars Nurena, will be staged, fearlessly and with a large dose of absurdist humor that takes us up along the slippery steps of married life, at the "Gogol center" by a young Latvian theatre star Elmar Senkov. A deep dive into the text and subtle psychologism that Senkov prefers to catchy external effects, is his hallmark. He is able to turn a story about the relationships into a real thriller, though there are no maniacs on stage, only our friends and neighbors.
Elmar Senkov, director:
“Frank and Katarina live together. Their feelings are varying from love to hate. One evening their neighbors Thomas and Ienna are coming over to their place. This night both couples are not just having a good time together, drinking, and chatting. Clarifying their relationships on the public, all of a sudden, opens up those problems which they had not been brave enough to discuss before. Everybody struggles to understand how actually does he/her live, what does he/her want from the other person, from him/herself, from the world.
The play of Lars Nurena talks about those demons who are awaking inside us while we are striving to pursue something real, to get higher. It is a cruel game, where all of the characters are trying to find themselves in the relationships with that person, who they live with.
The premiere has occurred on 30 September 2017.
Тарифы
