Переводчик Бродецкая Эмма Рудольфовна

Свой сольный номер «Убитый» (Tué), Марко Гёкке создал на основе двух песен в исполнении французской певицы Барбары – «Drouot» и «Si d’amour à mort». Ее творчеством Гёкке увлечен уже давно. Барбара имеет тесные связи с немецкой культурой; кроме того, танец ей тоже интересен: она работала в качестве актрисы с Морисом Бежаром и как пианистка – с Михаилом Барышниковым. Меланхолическая тональность обеих песен близка эстетике искусства Гёкке. Его уникальный, совершенно новый хореографический язык с резкими, стремительными и неистовыми движениями в сочетании с искусной работой художника по свету создает мрачную, но, в то же время, волшебную атмосферу.

Вдохновленные успехом первого фестиваля, мы хотим продолжать знакомить зрителей с самыми разными по характеру работами различных хореографов, уложив все выступления в компактный 4-дневный формат. В прошлом году нам удалось представить постановки десяти зарубежных и трех молодых российских хореографов; в этом году счет увеличится: в фестивале примут участие 11 зарубежных и четыре начинающих хореографа из России. Как и в первый раз, мы организуем творческие мастерские и специальную кинопрограмму (???), круглые столы и встречи с артистами. Моя цель – сделать фестиваль «КОНТЕКСТ» ежегодным событием в культурном календаре Москвы. Конечно, на это потребуется время, но цель надо сформулировать сразу - это поможет задать верное направление и сконцентрировать силы и ресурсы, что важно, когда мы создаем нечто новое. Зачем мы это делаем? Для кого? (Так и не ответил…) Потрясающе, что движущей силой нашей инициативы стала Диана Вишнева, артистка колоссального масштаба. Я бы хотел, чтобы ее энтузиазм и энергию ценили и поддерживали - тогда фестиваль «КОНТЕКСТ» сможет расправить крылья. И еще одно, прагматическое, замечание: я надеюсь, что московская публика тепло примет нынешний фестиваль и будет активно посещать его спектакли и прочие мероприятия.

БЕЛАЯ ТЕНЬ - это история про мальчика-альбиноса по имени Элиас, который находится в бегах. После того, как мальчик свидетелем смерти собственного отца, мать решает отправить сына в город, чтобы он смог найти там убежище. В городе он живет под присмотром своего дяди по имени Космос, водителя грузовых машин, который пытается вести мелкий бизнес. Элиас очень быстро приспосабливается к жизни в городе - он начинает продавать солнечные очки, DVD и мобильные телефоны. Ему нравится дочка дяди Антуанетта, хотя дядя вовсе не в восторге от этой влюбленности. Постепенно разница между городом и селом нивелируется, Элиасу повсюду приходится следовать одним и тем же правилам выживания.

На территории Ближнего Востока есть только несколько дизайнеров, чьи творения привлекают так много внимания. Несмотря на то, что индустрия моды развита в этом регионе как никогда, немногие дизайнеры смогли выйти на международный уровень. Один из тех, кому это удалось, - дизайнер родом из Сирии Рами Аль Али. Его показы популярны не только в Дубае, но и в столице моды – Париже. Нам удалось поговорить с Rami Al Ali о бизнесе, вдохновении и творческих планах на показах Высокой моды в Париже Осень/Зима 2016, где он представил свои работы.

Вы и ваши работы представляете Ближний Восток, вас очень уважают и любят. Можно ли сказать, что вы помогаете ближневосточному региону стать известным в сфере моды?

На Ближнем Востоке есть выдающиеся дизайнеры, благодаря которым этот регион пользуется заслуженным вниманием, такие как Эли Сааб и Зухар Мурад. Быть известным на весь мир - это большая честь для бренда Rami Al Ali, мы упорно работали, чтобы достичь этого статуса, и будем работать еще больше, чтобы поддерживать его и расти.

У вас достаточно часто проходят показы в Дубае и Париже. Насколько важно для дизайнера с Ближнего Востока проводить показы в Париже?

Неделя моды в Париже – это одна из наиболее масштабных и узнаваемых площадок для показов. Участие в таких событиях демонстрирует талант дизайнеров Ближнего Востока и показывает то, что наши бренды могут быть успешными на рынке. Конечно же, все это привлекает международное внимание к региону. Мое же участие в таких показах означает, что я состоялся на международном уровне и моими работами интересуются по всему миру.